Будущее k-pop-индустрии: нейросети и виртуальные айдолы

В 2007 году появилась Хацунэ Мику. Изначально она представляла собой голосовой банк на основе программного обеспечения VOCALOID: пользователь мог ввести текст и мелодию, а Хацунэ превращала данные в песню. Голос виртуальная певица получила от реального человека — сэйю Саки Фудзиты. Хацунэ быстро набрала популярность, сформировав вокруг себя фан-базу, которая регулярно выпускала песни с её голосом. В 2010 году виртуальная певица впервые появилась на концерте в виде голографии, а с 2014 года она «ездит» в турне по всему миру.

Популярность певицы обусловлена трендом на пользовательский контент (UGC): аудитория Хацунэ стала не только потреблять информацию, но и активно участвовать в её создании. Успех Хацунэ Мику привлек внимание других компаний, из-за чего в 2010-х появился ряд виртуальных певцов на базе VOCALOID: у них были разные голоса, языки и концепции. В это же время в игру вступила Южная Корея.

Пандемия COVID-19 перевернула цифровой мир, став катализатором стремительного развития альтернативных инструментов взаимодействия с потребителями контента. Крупнейшие агентства индустрии развлечений Южной Кореи стали использовать нейросети для сохранения конкурентноспособности в сложных условиях. SM Entertainment и HYBE выпустили платные приложения, где фанаты могли посмотреть концерты любимых k-pop-групп, записанные в студиях. По мере распространения корейской волны нейросети стали использоваться для перевода песен и речи айдолов с корейского на другие языки, учитывая нюансы адаптации текста. С 2021 года стали популярны футуристичные концепты k-pop-групп, будто сгенерированные нейросетью.

Поскольку Южная Корея использует k-pop как мягкую силу для достижения национальных интересов, с развитием нейросетей и их активным внедрением в k-pop стало необходимым государственное регулирование в этой сфере. В 2020 году правительство страны запланировало инвестировать около 1 миллиарда долларов на создание исследовательского центра, направленного на разработки в области нейросетей. Четырьмя годами позднее в Южной Корее был принят «Закон о развитии ИИ и установлении доверия», способствующий безопасности и этичности использования нейросетей.

Создатели игры League of Legends запустили первую виртуальную женскую группу K/DA, участницами которой стали популярные игровые персонажи — Ари, Акали, Эвелин и Кайса. Цель была в том, чтобы подарить игрокам k-pop-версии любимых героинь. Озвучили девушек мемберы женской k-pop-группы i-dle Миён и Соён.

В 2018 году группа K/DA дебютировала с треком POP/STARS. Бартелеми Монури, один из продюсеров гёрлз-бэнда, в интервью изданию 80LV рассказал, что при создании клипа использовалась не технология захвата движения, а гораздо более трудоёмкая покадровая анимация: «Мы взяли несколько танцевальных кадров, предоставленных Riot, и собрали их в одну черновую анимацию всей хореографии. Когда мы все остались довольны, мы использовали эту же черновую анимацию для компоновки и монтажа припева в музыкальном клипе. Наконец, мы анимировали каждый кадр отдельно. У нас не было какой-то конкретной технологии или решения, но у нас были мощные риги (основы — прим. ред.), позволяющие переносить анимацию с одного персонажа на другого. Мы использовали это в качестве первого прохода для наших танцевальных кадров, а затем добавили вариации по времени и позам каждой девушки, чтобы подчеркнуть их индивидуальность и избежать клонирования». Возложенные на группу надежды оправдались: в 2022 году K/DA стала первой k-pop-группой, получившей платиновый статус от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний за продажу более 1 миллиона копий сингла POP/STARS.

В 2020 году дебютировала группа aespa с уникальной концепцией: в составе гёрлз-бэнда находятся 4 реальные участницы (aespa) и их цифровые аватары (æ-aespa), созданные с помощью технологии захвата движения. æ-aespa разрабатываются аниматорами и генерируются с помощью нейросетей на основе выступлений участниц aespa. Виртуальные певицы появляются не только в клипах, но и на выступлениях реальных айдолов. æ-aespa лишь дополняют концепцию группы, но не являются полноценными артистами. В 2022 году aespa выступили на Политическом форуме высокого уровня под эгидой ООН с рассказом о влиянии метавселенной на устойчивое развитие.

Сейчас аватары всё реже появляются в камбэках группы, что вызывает неоднозначные реакции нетизенов. Пока одни фанаты концентрируются только на реальных участницах, другие сходятся во мнении о том, что концепция aespa имеет большой потенциал, но реализована она плохо.

Если в aespa виртуальные айдолы были копиями реальных, то в мужской k-pop-группе SUPERKIND они являлись полноценными участниками. В интервью The Korea Times участники SUPERKIND рассказали о распределении ролей в группе: «Мы, живые участники, больше занимаемся офлайн-активностью и поддерживаем более прямое взаимодействие с нашими фанатами, в то время как Сэджин и Сын больше концентрируются на взаимодействии с нашими фанатами через онлайн-платформы. Это сделано для того, чтобы подчеркнуть разницу между нами». К сожалению, группа просуществовала менее трёх лет — с июня 2022 года по апрель 2025 года.

Первая женская k-pop-группа, состоящая только из оригинальных виртуальных айдолов, дебютировала в 2023 году. Это была группа MAVE:, созданная новым агентством Metaverse Entertainment. Технический директор лейбла Кан Сон Ку в интервью El Pais рассказал, что MAVE: разрабатывалась с помощью множества технологий, включая «машинное обучение, 3D-моделирование, различные методы симуляции для управления движениями лица и тела, дополненную и виртуальную реальность». Голоса участников представляют собой синтез голосов настоящих людей и сгенерированной нейросетью речи. Очевидный минус MAVE: — они не могут общаться с поклонниками, ведь работают по прописанному сценарию.

В отличие от MAVE:, за виртуальными участниками популярной мужской k-pop-группы PLAVE, похожими на героев манхв, стоят реальные люди. В этом случае используется только технология захвата движения, поэтому PLAVE могут выступать на настоящей сцене и общаться с фанатами на прямых трансляциях, как это делают витуберы. Можно предположить, что секрет успеха PLAVE кроется в том, что фанаты видят за мемберами реальных людей с реальными характерами, просто по какой-то причине решивших не демонстрировать свою внешность всему миру. В этой ситуации выигрывают все: айдолы защищают свою конфиденциальность, а поклонники не испытывают ощущение зловещей долины.

PLAVE стали одной из самых успешных виртуальных групп. В 2025 году их мини-альбом Asterum: 134-1 разошелся тиражом более миллиона физических копий за первую неделю, а сингл WAY 4 LUV попал в чарт Billboard Global 200. Недавно группа вошла в историю благодаря судебному прецеденту: южнокорейский суд впервые признал, что оскорбление аватара равно оскорблению реального человека. По словам судьи Чан Ю Джи, «в эпоху метавселенной аватар — это не просто виртуальное изображение, а средство самовыражения, идентичности и социального общения».

В 2024 году всемирно известная k-pop-группа SEVENTEEN выпустила музыкальный клип на песню Maestro. Музыкальный ролик со сценами, созданными с помощью нейросетей, заставляет задуматься над тем, кто является настоящим творцом в условиях, когда практически всё можно сгенерировать. Уджи, один из участников группы, упомянул во время пресс-конференции по альбому 17 Is Right Here о том, что SEVENTEEN уже экспериментировали с созданием песен с помощью нейросетей: «Мы хотим развиваться вместе с технологиями, а не жаловаться на них. Благодаря этим экспериментам мы выявили сильные и слабые стороны сочинения музыки с помощью нейросете. Мы также размышляем о том, как защитить нашу музыкальную идентичность в таком мире».

Упомянутая выше группа aespa также использовала нейросети в клипе на песню Supernova — вы можете заметить это в сцене, где участницы показаны крупным планом, но у них двигаются только рты. В данном случае для привлечения внимания зрителя используется технология deepfake.

Очевидные преимущества виртуальных айдолов и создания контента с помощью нейросетей заключаются в сокращении затрат на выпуск материалов. Виртуальные айдолы не требуют общежитий, врачей и стилистов, их не нужно тренировать годами, они не уйдут в армию, не скажут лишнего на публике, не выгорят из-за напряжённого графика. Дополнительную прибыль обеспечивает возможность организации выступлений виртуальных айдолов сразу в нескольких местах одновременно.

Однако рост популярности сгенерированного контента и виртуальных айдолов несёт за собой не самые приятные последствия. Безупречная стабильность «нарисованных» артистов мешает развитию эмоциональной связи с поклонниками. «Виртуальные айдолы никогда не плачут по-настоящему и не совершают ошибок на сцене. Вот что делает живой концерт таким волшебным. Он настоящий», — пишет один из нетизенов на корейском форуме. Под угрозой оказываются стажёры, ведь если и раньше стать айдолом было очень сложно, теперь трейни приходётся конкурировать с идеальными виртуальными артистами. Согласно исследованиям, под комментариями клипов виртуальных k-pop-групп чаще всего встречается критика за продвижение совершенства, отсутствие личности у виртуальных айдолов и уникальности концепта, возможные последствия в виде сокращения количества рабочих мест и ухудшения условий и оплаты труда.

Другой вопрос касается авторских прав на сгенерированный контент: принадлежит ли он разработчикам, агентству группы или создателям нейросети? Также полностью сгенерированные нейросетью проекты стирают грань между автоматизацией и мастерством, что ставит вопрос: заслуживает ли запрограммированный айдол такого же признания, как и, например, легендарные BTS? Эту проблему ещё предстоит решить, создав нормативную базу, которая избавит творческую индустрию от неопределённости.

Нейросети продолжают развиваться, поэтому их влияние на творческие индустрии неизбежно будет увеличиваться. Создатель группы и основатель SM Entertainment Ли Су Ман говорил на Генеральной ассамблее Международной конфедерации обществ авторов и композиторов в Сеуле следующее: «Нейросети помогут k-pop наладить связь с поклонниками по всему миру. Это слияние культуры и технологий, о котором я говорю уже давно, и оно позволит наладить более глубокое взаимодействие между знаменитостями и фанатами». На основании этого высказывания можно предположить, что в будущем появятся новые виды интерактивного контента наряду с виртуальной и дополненной реальностью (VR и AR), что выведет взаимодействие артистов и фанатов на новый уровень.

Культуролог Ким Сон Су считает, что влияние нейросетей на музыкальную индустрию будет возрастать «по мере того, как сужаются ограничения их возможностей». Поэтому ключевой тенденцией взаимодействия нейросетей и человека будет растущее внимание к этике и регулированию использования генеративных моделей. В ближайшем будущем виртуальные айдолы не смогут полностью заменить реальных артистов, но специалистам индустрии развлечений предстоит сформировать баланс между технологическими инновациями и человеческим творчеством, ипользуя нейросети прежде всего как вспомогательный инструмент, не угрожающий душевности и уникальности проектов.